Frankenstein di Del Toro: un viaggio gotico tra ombre e luci

Se amate i mondi oscuri, l’estetica fantasy gotica e le storie capaci di trasportare in universi di malinconica poesia, il film "Frankenstein" di Guillermo del Toro è imperdibile. Possiamo tranquillamente definirlo una nuova perla del gotico moderno che viaggia tra il romanticismo dark alle vertigini della psiche e della carne, condito dal fascino dell'antico e dal tormento dei dettagli. Una favola oscura come le più antiche della storia.

La storia di Frankenstein tra mito e novità

Il romanzo di Mary Shelley (qui a fianco nella Composizione Gotica da Muro Byron & Shelley) è un classico senza tempo: Victor Frankenstein sfida i limiti dell’umano creando la Creatura che diventa emblema di solitudine, diversità e voglia di amore. Eppure è anche storia di sete di conoscenza, ossessione, potere e del tragico destino di chi valica i limiti della natura. Del Toro esalta questi temi profondi in un contesto visivamente sontuoso tra magnifici abiti concepiti con tocco sublime e giochi di luce, contrasti di colore e riflessi magici, arricchendo il tutto da cruente sfumature horror e lampi di follia.

Atmosfera & Colori: il gotico vive nel Lusso senza il Nero

Un elemento che conquisterà gli appassionati di estetica goth e fantasy è la cura maniacale per la scenografia e i suoi colori d'impatto che rivoluzionano il classico cliché del nero gotico. Il film gioca su palette di colori intensi e suggestivi, dal verde muschio al rosso cremisi creando atmosfere uniche e riconoscibili che mi hanno ricordata subito, sin dalle prime immagini, "Crimson Peak" l'altro famoso film gotico-romantico del regista che è sempre un'ispirazione, con inquadrature che a volte sembrano veri e dipinti preraffaelliti. La stessa magia visionaria, la stessa fantasia oscura.

La casa-laboratorio ne è esempio: teatro di ombre, lampade soffuse e vetrate colorate. Un piccolo paradiso oscuro. Ogni scena è studiata come una composizione artistica, tanto da apparire come quadri, dove il decadente convive con lo sfarzo e i costumi rievocano epoche dal Rinascimento al vittoriano, con tessuti preziosi e dettagli intrisi di simbologia esoterica. Tutto quello che si ritrova anche nell'universo Fogliaviola.

Costumi, Colori & Simbolismi del film Frankenstein

Se poi come me amate il dettagli da atelier, sarete ricompensati. Gli abiti dei protagonisti non sono solo vestiti ma qui più che mai vere e proprie opere d’arte simboliche. Lontani dagli stereotipi dickensiani.
Molti dettagli sono omaggi nascosti alla storia di Shelley e al mondo dell’occulto. In primis nel guardaroba di Elizabeth (Mia Goth) dove i costumi rivelano uno studio di scienza e natura. Tessuti iridescenti imitano le ali dei coleotteri, motivi fractali richiamano l'umano e il botanico: simboli spesso associati nella tradizione esoterica al movimento, alla metamorfosi e al mondo invisibile.

Il suo meraviglioso abito blu (colore simbolo di mistero, profondità e spiritualità che infatti caratterizzano il personaggio) è impreziosito da un pezzo dei primi anni del 1900 di Tiffany & Co. la collana con motivi scarabeo ad inserti dorati che riflettono la luce come piccoli talismani. Insieme alla cuffia che ricorda un pavone adagiato un vero spettacolo per gli occhi.
Il (filo) rosso presente in molti dettagli è invece simbolo di colpa, passione e sangue. Le scene e i costumi di Claire, madre di Victor, sono dominati dal cremisi che riflettono sia il legame familiare che quello della tragedia. 
Il bianco purezza viene invece usato nei feretri (a cocoon, facendoci ritrovare il simbolismo della trasformazione nel bozzolo che accompagna i morti) e nelle fasciature, rimandando a simbolismi religiosi ancora più evidenti nelle scelte degli accessori che sembrano aureole, sottolineando quanto Elizabeth raffiguri l'angelo.

Se volete approfondire potete leggere l'intervista di Harper's Bazaar alla costumista Kate Hawley (Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, Crimson Peak) non a caso nominata agli Emmy Award.

Come in ogni creazione Fogliaviola anche qui la bellezza nasce dall’incontro tra luce e ombra, tra creazione e imperfezione, tra sogno e realtà. Il film ci ricorda ancora una volta quanto il vero mostro sia sempre e solo l'uomo: al centro del (suo) mondo, scordando quanto bene potrebbe fare con la sola sua insita umanità: non è neppure da inventare. Esiste già. Insomma per chi ama il fantasy oscuro e romantico questo è un film assolutamente da vedere lasciandosi trasportare nel sogno oscuro di una creatura che incanta ancora.. a oltre due secoli dalla sua nascita. 

"Il cuore si spezzerà e spezzato continuerà a vivere"
Lord Byron